浅谈----中国古典艺术意境的认识。
<div style="PADDING-RIGHT: 0px; MARGIN-TOP: 10px; FONT-SIZE: 11pt; OVERFLOW-X: hidden; WIDTH: 97%; WORD-BREAK: break-all; TEXT-INDENT: 24px; LINE-HEIGHT: normal; HEIGHT: 200px; WORD-WRAP: break-word;"><span lang="EN-US"><p><font face="Times New Roman">----中国古典艺术意境的认识。</font></p><p><font face="Times New Roman"> 要说中国艺术，首先要谈中国艺术源的发起，中国人的事物起点和终点都将归结至道的高度，而这个道的特性就是诸子论述中都有的“日用而不知”的美。也是不刻意而流露的自然，欣赏传世器物时我们常赞叹制作浑然天成，把所有的赞美都毫不吝惜的奉献于天、奉献与道，那么如何开启这神秘莫测的道之意境呢？</font></p><p><font face="Times New Roman"></font></p><p><font face="Times New Roman">我们可以从三个方面来论述：</font></p><font face="Times New Roman"><p><br/><strong> 无为之美</strong> ：</p><p>无为者，真为而不显作。常能赞天之工巧，而晓己之卑微。行皆不刻意，乃使得真性阐发。</p><p><strong>无意乃佳</strong> ： </p><p><br/>将固化的规矩打破，任着自己的真性，随意游走，如打破画面结构的规范、绘画技法的僵化而到达揉化有无，体现张力的特点，所以中国艺术往往取神而不拘技，这便是无意乃佳的特点。 </p><p><strong>无可及至</strong> ： </p><p><br/>兰亭叙、李白诗、苏轼画，他们都非人为故意之作品，或者说是反复描画、反复练习的结果，相反他们正是人在最不理智、最激动时期的作品，或因酒、或因情或因茶的激发，才能达天功而成，这就是中国艺术的最后一个也是最关键特征，技进而达道，性真而通神。<br/> </p><p></p><p></p><p>----------------</p><p>20分钟赶出，某外地大学的考试题目，由于没有修饰所以原汁原味。</p><p><br/></p></font></span></div>